大事な大事な休日を、何を間違えたのか、ボランティアの仕事に費やしてしまいました。
軽い気持ちで行ったのですが、甘かったです。
すっかり疲労困憊して、翌日はほとんど使い物になりませんでした。
二日たって少し回復してきたので、花でも活けて気分を上げようと思ったら、そもそも花材が無かったことが判明。
もう踏んだり蹴ったり、弱り目に祟り目 (T_T)
それでも何とか花材をかき集めて、一品作ってみました。
ベランダのアイビーとビオラに協力してもらいました。
使用した枝は、１月の稽古で使ったヒュウガミズキの残りです。
貧乏性もたまには役に立つ。
いい加減なアレンジですが、まあ、無いよりはましということで。
飾り終わった花材で、捨てずにドライになったものがいくつかあります。
正確に言うと、あえてドライにしたのではなく、放置してたらドライになってしまったというパターンなのですが。
そのうち何かに使おう、というエコ精神（私の場合は貧乏性ともいう）でとっておいたものの、さすがに邪魔になってきたので、ようやく片付けに着手することにしました。
山になった枯れ枝を整理していると、その下に、何やら紙に包まれたものが…
何だっけ？ 思い出せないまま開いてみると、そこにあったのは、正月に使った大王松の葉でした。
すっかり忘れていました。
ここにいたんですねー。
これも何かに使おうと思っていたわけで、さて、見つけてしまったからには何か作ってみるしかない。
謎の物体、完成。
この枯れ松葉を見ていて、むかし聞いたある話を思い出しました。
それは小さいワンコを飼っていたお宅の話。
ある暑い夏の日、ワンコの椅子に敷いていた毛布を洗おうと、その家のお母さんが、
「さあ、ルルちゃん（犬の名前は忘れたので、仮にルルとする）、きれいにしてあげましょうね ♪ 」
と言って毛布をどけると、そこから出てきたのは、なんと正月のお餅。
この話を、
「どれだけ掃除していないんだ！」
と思うか、
「犬って自分で隠しておいて忘れるんだよね♡」
と思うか、
判断の分かれるところですが、私は後者の方で、話を聞いたときは単純に大笑いしてしまいました。
だけど、犬のことは笑えませんね。
溜め込んで忘れる生活、改めないと。
先日の桜とは打って変わって、今回選んだ稽古花材は、花がいっぱいのコデマリです。
コデマリはもともと花数が多い植物なので、まず外れはないですからね。
コデマリはその名の通り、小さな白い花が鞠状に固まって一枝に列をなしてついていて、その花の重さで綺麗なカーブを描いています。
白い花を目立たせようと思って、バックを紫にしたら、何だかあやしい雰囲気になってしまいました。
今回は花が余ったので、おまけを２つ。
コデマリは枝が折れやすく、矯めがきかないので、活けるときに下手な小細工はできません。
花だけをまとめたり、枝の曲線をそのまま生かした作品にするのがベストだと思います。
庭木にコデマリを植えているお宅を見かけると、つい立ち止まって見入ってしまいます（不審者か！）。
白い花で枝が埋め尽くされた時の美しさは、圧巻ですよね。
この間、図書館でブラブラしていたら、ふと、折り紙の本が目にとまりました。
そういえば近頃、大人の塗り絵とか、折り紙とかがブームだと聞いたような…
どれどれ、と何冊かページをめくってみると、これが想像していたものよりも、はるかに複雑で大変なものばかり。
展開図を見ているだけで、頭がクラクラしてきました。
ツルしか折ったことのない私に、どうやってドラゴンを折れというのか？
もう少し初心者向けのはないのかと探してみたら、－折り紙で雑貨を作ろう－的なものがありました。
その名もズバリ、主婦と生活社の『ＯＲＩＧＡＭＩ ＺＡＫＫＡ』という本です。
これならいけそうな気がする。
小箱を作ろう、とか、なんか実用的な雰囲気も醸し出しているし。
ということで、これを借りることに決定。
家に帰ってゆっくり見てみると、その中に花瓶カバーの作り方が載っていました。
器のレパートリーが少なくても、これならイメージ替えられて、うん、実用的ですね。
先日行った草間彌生展で、勢いで買ってしまった折り紙があったので、それで作ることにしました。
本に載っていた作例は、２０ｃｍ角の折り紙を使用していましたが、草間さんのは１５ｃｍ角だったため、少し小振りになりました。
カクカクしたフォルムがこの作品のキモなので、それを生かすには、無地カラーの折り紙を組み合わせたほうが良いかもしれません。
作っていてわかったのですが、折る時は、これでもかっ！ ていうほどしっかりと折り目を付けないとダメですね。
でないと、形が安定しなくて、輪郭がぼやけた感じになってしまいます。
これ、折り紙の基本みたい。
ちなみに、中には空き瓶を入れてあります。
入っている葉物はオクラレウカで、アヤメの仲間です。
花を活けられる方にとっては、おなじみの植物ですね。
思いがけず草間グッズも有効利用できて、めでたしめでたし。
楽しいひとときを過ごせました。
いよいよ今年も桜の季節ですね。
なんだかんだ言っても、桜を見るとテンションあがります。
どういうわけなんでしょうねぇ。
早咲きの桜だと正月明けにはもう市場に出回りますが、やはり一般的に桜と言えば３月、４月。
だから、今月の稽古花材は絶対、桜にしよう！ と、私にしては珍しく意気込んでいけばな教室に向かいました。
しかし、いつもと違うことをするとろくなことがないのは、世の常と申しましょうか。
そこで見た桜に、私の期待は見事に打ち砕かれてしまったのでした。
まずもって、花がまばら、そしてその花もほとんどが終わっている、さらには葉っぱがいくつも顔を出している、何ともしょぼーい桜。
植わっている桜なら、散り際の桜吹雪が美しい、なんてこともあるけど、切り花ではありえないでしょう。
店頭に出せない桜を稽古場に回したんですかい？ お花屋さんよ この桜、散らせるもんなら散らしてみろぃ！（思わず遠山の金さんになる）
普通だったら、この時点で桜はあきらめて別の花材を選ぶところですが、すっかり桜モードになっていた私は、ここはあくまで桜よっ！と、意地になって桜を購入しました。
ホント、愚かな選択でしたよ。
持ち帰って包みを開けたところで、さらにポロポロと花が落ち、もはや何の枝だかわからない。
即刻ゴミ箱行き！ と思いましたが、いやいやこれだってタダじゃなかったんだし、と、すんでのところでエコの精神？を呼び起こし、そのままバケツに放り込んでおきました。
そのうち本格的な葉桜にでもならないかと、未練がましく様子を見ていたのですが、３週間たっても事態は変わらず…
最後に一度くらい飾ってみようと、バケツから取り出しました。
せめて器を華やかに、と思い、桜のシールを貼ってみました。
却って貧乏くさくなった感がある？
結局、最後まで報われずに終わりました (-_-;)
あーぁ、せいぜい花見のはしごでもして、口直ししようっと。
去年の今頃、実家を訪ねてみると、裏庭一面がムラサキハナナの花畑になっていました。
ムラサキハナナ、別名ショカツサイ、ハナダイコン、オオアラセイトウ、とも呼ばれますが、よく空き地や道端などで、きれいな紫色の花を咲かせているのを見かけますね。
元々は輸入されて栽培されていたものだそうですが、いまや野生化していますよね。
正直、雑草だと思っていました。
いうまでもなく、実家ではムラサキハナナを植えて育てていたわけではなく、つまりは全然手入れしていない、ほったらかしの庭だったということで…お恥ずかしい。
このムラサキハナナ、群生すると、とっても美しいです。
これ、飾ったら結構いけるんじゃないか。
常々、花は高くてなかなか買う気になれないと思っていた私には、この花畑は天の助けでした。
いくらでも持っていっていいと言うので、せっせと刈り取って持ち帰り、早速飾ることに。
器に入れてみたら、結構豪華になりました。
ただで、こんなにたくさん花を活けられるなんて、たまりませんワ～
これに味を占めて、今年も収穫を ♪ と、先日実家に行ってみると、
アレ？ 見当たらない…
かろうじて、隅の方に小さなムラサキハナナが数本生えているだけ。
どうしたわけか、今年は心を入れ替えて、雑草駆除に励んだらしく、やけにスッキリした庭になっていました。
ちゃんと言っておけばよかった。
ムラサキハナナは雑草じゃないんだってば ！
現在、国立新美術館で開催中の「草間彌生 わが永遠の魂」展に行ってまいりました。
一応、春休み前（大学生は関係ないけど）で、連休前の平日であれば、そこそこ混雑回避の狙い目ではないかと推測して、いざ美術館へ。
美術館に着いたのが、午後３時半近く。
乃木坂駅側のチケット売り場は、２０～３０人程度の列でした。
私は前売り券を持っていたので、そのまま会場入り口へ。
事前情報によると、会場へは待たずに入れるけれど、グッズを買うのは平日でも大変、ということでしたが、実際その通りでしたね。
中へ入ると、非常に広い展示室の壁面全部に、２００９年から制作が続いている「わが永遠の魂」シリーズが展示されていました。
なんと１３２点あるそうです。
会場中央スペースには、花の彫刻が７点。
室内展示で撮影ＯＫなのはこの部屋だけなので、皆さん撮影に余念がないという感じでした。
※携帯電話での撮影のみＯＫ。カメラの使用はＮＧ。
そういう私も、テンションあがって撮りまくり。
ですけど、何せ１３２点＋７点ですからね～ 限度がありますワ。
鑑賞するのも、１点ずつ丹念に観ていたら、時間がいくらあっても足りないです。
次の展示室へ移ると、そこからは撮影不可。
渡米前の初期作品から、ニューヨーク時代、帰国後の作品、と続いていきます。
撮影できないことで、かえってじっくり鑑賞できてよかったのかもしれません。
話題の「無限の鏡の間」も、美しく幻想的で、不思議な空間を体験することができました。
会場の外に出ると、観客が自由に水玉シールを貼れる「オブリタレーションルーム」があり、
野外には、水玉にドレスアップした樹木と、
水玉柄の巨大かぼちゃが…
感想を話し出すときりがないのですが、一言で言うと、濃密な草間彌生さんの世界にただただ圧倒され、驚嘆し、観に行った甲斐がありました！
通常、展覧会の前売り券を買うことはまず無い私ですが、今回は思わず買ってしまいました。
その期待を裏切らない、見ごたえのある展覧会だったと思います。
ちなみに当日のグッズ売り場のレジ待ち時間は４０分で、折角なので、頑張って並びました。
観覧自体は、１時間１５分程でしたが、結局、美術館を後にしたのは５時半過ぎとなりました。
グッズも買えて、充実の一日でした。 感謝！
